Ernesto Monterrubio on febrero 24, 2025 Sin Comentarios
La mujer que daba vida lentamente con sus canciones.
El mundo de la música ha perdido a una de sus voces más icónicas. Roberta Flack, cantante y pianista estadounidense, dejó una huella imborrable en la historia de la música con su talento inigualable y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su voz. Conocida por éxitos como “The First Time Ever I Saw Your Face” y “Killing Me Softly with His Song”, su legado trasciende generaciones y continúa influyendo en artistas de diversos géneros.
Infancia y formación musical
Roberta Cleopatra Flack nació el 10 de febrero de 1937 en Black Mountain, Carolina del Norte, en el seno de una familia musical. Criada en Arlington, Virginia, mostró un talento excepcional para la música desde temprana edad. Su madre, una pianista de iglesia, la introdujo en el mundo de la música, y su habilidad con el piano la llevó a recibir una beca para estudiar en la Universidad Howard a los 15 años, un logro impresionante para una joven afroamericana en esa época.
En Howard, se destacó por su virtuosismo en el piano clásico y se convirtió en una de las estudiantes más jóvenes en la historia de la universidad. Sin embargo, su amor por el jazz, el soul y el folk la llevó a explorar otros géneros más allá de la música clásica. Tras graduarse, trabajó como profesora de música mientras actuaba en clubes nocturnos de Washington D.C., donde comenzó a construir su reputación como una intérprete excepcional.
Ascenso a la fama
El talento de Roberta Flack no pasó desapercibido. En la década de 1960, fue descubierta por el pianista de jazz Les McCann, quien la recomendó a Atlantic Records. En 1969, lanzó su álbum debut, First Take, que incluía “The First Time Ever I Saw Your Face”. Aunque inicialmente el álbum tuvo una recepción modesta, la canción fue utilizada en la película Play Misty for Me (1971) de Clint Eastwood, lo que catapultó su carrera a la fama. En 1972, la canción le valió su primer premio Grammy a la Grabación del Año.
A partir de ese momento, Flack se consolidó como una de las artistas más importantes del soul y el R&B. En 1973, lanzó Killing Me Softly with His Song, otro de sus grandes éxitos, que también le valió un Grammy a la Grabación del Año. La emotividad y la sutileza de su interpretación marcaron una nueva era en la música soul, influyendo en generaciones de artistas.
Colaboraciones y evolución artística
Además de su exitosa carrera en solitario, Roberta Flack formó una icónica dupla musical con Donny Hathaway. Juntos, crearon algunos de los duetos más memorables del soul, como “Where Is the Love” y “The Closer I Get to You”. Su química musical era innegable y sus colaboraciones continúan siendo referentes del género.
Tras la trágica muerte de Hathaway en 1979, Flack continuó su carrera con gran éxito. En los años 80, lanzó varios álbumes aclamados, incluyendo Roberta Flack Featuring Donny Hathaway (1980) y Born to Love (1983), en colaboración con Peabo Bryson. Su capacidad para adaptarse a las tendencias musicales sin perder su esencia la mantuvo relevante durante décadas.
En los años 90 y 2000, Flack exploró nuevas influencias, incursionando en géneros como el pop y el smooth jazz. Su legado musical siguió creciendo con álbumes como Set the Night to Music (1991), que incluyó un dueto con Maxi Priest, y Let It Be Roberta: Roberta Flack Sings The Beatles (2012), donde reinterpretó clásicos de la legendaria banda británica con su inconfundible estilo.
Un legado imborrable
La influencia de Roberta Flack en la música es incalculable. Su estilo sofisticado, su voz aterciopelada y su habilidad para transmitir emociones han servido de inspiración para artistas de múltiples géneros, desde el R&B hasta el hip-hop. Su música ha sido versionada por artistas como Lauryn Hill, quien reinterpretó “Killing Me Softly” con los Fugees en 1996, convirtiendo la canción en un éxito mundial nuevamente.
Además de su impacto en la música, Flack también dedicó gran parte de su vida a causas benéficas y a la educación musical. A través de su fundación, apoyó la educación artística en comunidades desfavorecidas y promovió el acceso a la música para jóvenes talentosos sin recursos.
En 2022, se anunció que Flack había sido diagnosticada con esclerosis lateral amiotrófica (ELA), lo que limitó su capacidad para cantar. A pesar de esto, su legado siguió vivo y su influencia en la música no se desvaneció.
Despedida a una leyenda
El 24 de febrero de 2025, el mundo perdió a Roberta Flack a los 88 años. Su partida deja un vacío en la música, pero su legado perdurará para siempre. Su capacidad para conmover con su voz y su arte la convierten en una de las figuras más importantes de la música del siglo XX.
Roberta Flack no solo nos dejó canciones inolvidables, sino que también nos enseñó la importancia de la sensibilidad, la elegancia y la profundidad en la música. Su vida fue un testimonio del poder del arte para conectar a las personas y transmitir emociones universales.
Su voz nunca dejará de sonar en el corazón de quienes la escucharon y encontraron en su música un refugio, un consuelo y una inspiración. Gracias, Roberta, por regalarnos tu arte y tu alma a través de cada nota. Descansa en paz.
